Destinations

Ville d’Art et de musique, Aix-en-Provence possède un riche patrimoine architectural. De l’église Saint-Jean-de-Malte à la cathédrale Saint-Sauveur, en passant par la Tour de l’Horloge, la cité du Roi René et le chant de ses fontaines sont une invitation à la flânerie. Déambuler dans les rues du centre historique, tel le quartier Mazarin, vous permettra de goûter au charme provençal. Ses environs recèlent de nombreux trésors, parmi lesquels le Château La Coste, la Montagne Sainte Victoire, le Luberon et ses charmants villages, sans oublier la fascinante ville de Marseille.

Le Festival de Pâques nous réserve de belles soirées musicales avec des musiciens et solistes exceptionnels. Parmi les moments forts : la prestigieuse résidence de l’Orchestre Philharmonique de Munich sous la baguette de Lahav Shani, de grands ensembles européens : l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre et Chœur de l’Opéra de Zurich, l'Orchestre Royal de Liège..., et une pléiade de solistes de renommée internationale.

Le Festival d’Aix-en-Provence accueille Ted Huffman comme nouveau directeur à partir de 2026. Metteur en scène américain au parcours international, familier du Festival depuis plus de dix ans, il est reconnu pour son sens de la narration et son regard audacieux sur l’opéra. Succédant à Pierre Audi, il incarne une nouvelle génération artistique et portera l’ambition d’un festival ouvert, innovant et profondément engagé dans la création.

Amsterdam est l’une des villes les plus charmantes au monde. De ses innombrables canaux à ses musées de renom comme le Rijkmuseum ou le musée Van Gogh, il est très agréable d’y flâner.

La musique y est également présente avec sa célèbre salle du Concertgebouw à l’acoustique remarquable et son Nederlandse Opera réputé pour ses nouvelles productions innovantes et sa brillante compagnie de ballet.

Baden-Baden, connu pour ses thermes, s’inscrit dans le charmant paysage de la Forêt-Noire. La station thermale fut au XIXe siècle le carrefour des plus brillants esprits européens. Une société cosmopolite venait y prendre les eaux, s’étourdir au Casino et se divertir de bals et de concerts donnés par F. Liszt, N. Paganini, C. Gounod, J. Offenbach, J. Brahms ou encore C. Schumann.

Le Festspielhaus, salle à l’acoustique remarquable, a été inauguré en 1998 afin de perpétuer ce riche passé musical. Il est devenu au fil des années l’un des lieux incontournables des mélomanes.



De l’automne à l’hiver 2026 sera présentée notamment une nouvelle version semi-scénique de La Flûte enchantée dirigée et mise en scène par Iván Fischer avec le Budapest Festival Orchestra, l’un des grands rendez-vous musicaux de décembre. Le Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko mettra à l’honneur de grands programmes symphoniques consacrés à Richard Strauss et Johannes Brahms, avec la participation du pianiste Víkingur Ólafsson.
Enfin, le Winterfestspiele proposera un Oratorio de Noël de J. S. Bach dans une ambiance particulièrement chaleureuse à l’approche des fêtes de fin d’année.

L’édition 2027 du Festival de Pâques met en avant les œuvres de L. van Beethoven avec notamment une nouvelle mise en scène de Fidelio dirigé par Joana Mallwitz à l’occasion du 200e anniversaire de sa mort. L’Orchestre du Royal Concertgebouw Orchestra et de nombreux solistes tels : Chen Reiss, Alice Sara Ott, Lucas et Arthur Jussen et Renaud Capuçon feront rayonner ce festival musical incontournable.

Barcelone, destination cosmopolite et culturelle, bénéficie d’un véritable bouillonnement artistique. Elle a accueilli de grands maîtres tels Picasso, Miró, Dalí et Gaudí, célèbre architecte catalan à qui l’on doit certains des monuments les plus prestigieux de cette cité unique comme la Casa Milà, la Casa Batlló, la Torre Bellesguard, le Parc Güell et la Sagrada Familia.

Au cœur des Ramblas, le Gran Teatre del Liceu se démarque aujourd’hui par son mécanisme de scène des plus modernes et son architecture intérieure très réussie. Depuis plus de cent cinquante ans, les plus grands chefs-d’œuvre y ont été représentés et les plus belles voix s’y produisent.
La saison lyrique 2026–2027 de Barcelone mise sur l’excellence et l’attractivité des grandes voix. Les temps forts réunissent des artistes prestigieux : Anna Netrebko dans Aida, Lisette Oropesa dans I Capuleti e i Montecchi, Karine Deshayes dans La Clemenza di Tito, Asmik Grigorian dans Jenůfa ou encore Sondra Radvanovsky dans La fanciulla del West.

La Bohème brillera en fin d’année avec quatre distributions d’exception, tandis que Das Rheingold mis en scène par Tobias Kratzer et The Exterminating Angel signé Calixto Bieito viennent enrichir l’affiche. La saison s’achèvera avec une nouvelle Die Zauberflöte par Marcos Morau, promettant un final éclatant.

La Palau de la Musica avec son bâtiment exceptionnel, symbole du modernisme catalan et inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, propose également des soirées musicales de qualité qui complèteront à merveille votre séjour catalan.

Bayreuth, située au nord de la Bavière, est mondialement connue comme la ville wagnérienne par excellence. Son célèbre Festspielhaus, «Palais des festivals», conçu par Richard Wagner en personne, offre à son public une acoustique unique et exceptionnelle. Chaque été, un public international de passionnés s’y presse dans le cadre du prestigieux festival «Richard Wagner Festspiele» pour rendre hommage à l’œuvre du compositeur.

Cette destination souvent conçue comme un pèlerinage au grand compositeur, offre aussi des visites intéressantes, telles celle du Markgraefliches Opernhaus, l’un des plus beaux opéras rococo du monde classé au patrimoine mondial de l’Unesco, mais aussi le «château neuf», l’Ermitage, la Villa Wahnfried et le Musée Franz Liszt.

En 2026, le Festival de Bayreuth célèbre son 150e anniversaire avec une saison ambitieuse et inédite.
Les festivités s’ouvriront avec la Symphonie n°9 de Beethoven, en hommage aux origines du Festspielhaus et à l’idéal wagnérien.
Pour la première fois, Rienzi, opéra de jeunesse de Wagner, sera présenté dans une mise en scène originale.
La Tétralogie, dirigé par Christian Thielemann, fera son retour dans une nouvelle production mêlant mythe, mémoire et technologies immersives.
Deux chefs-d’œuvre complètent cette édition anniversaire :
Der fliegende Holländer dans une version contemporaine avec Asmik Grigorian en Senta pour deux dates et Parsifal, œuvre mystique et bouleversante, dirigé par Pablo Heras-Casado et mis en scène par Jay Scheib.

Chaque année, à l’automne, dans la charmante ville de Bergame, se tient un festival dédié à G. Donizetti.
Les opéras les plus rares du compositeur y sont présentés dans deux superbes théâtres à l’italienne : le Teatro Donizetti et le Teatro Sociale.

L’édition 2026 du Festival Donizetti Opera, à Bergame, propose un regard inédit sur les premières années de la carrière théâtrale du compositeur. En se concentrant sur la période 1826–1828, le festival invite le public à redécouvrir deux opéras sérieux majeurs, Alahor in Granata et L’esule di Roma, ainsi que l’esprit théâtral et la vivacité comique de Le convenienze ed inconvenienze teatrali, dans sa version élargie de 1831.

À travers cette programmation resserrée, le festival met en lumière l’émergence du style donizettien, entre héritage classique, intensité dramatique et sens aigu du théâtre, offrant une immersion passionnante au cœur de l’opéra italien du début du XIXᵉ siècle.

Berlin, capitale cosmopolite, est une destination unique de par son histoire, son dynamisme culturel et son atmosphère animée. Caractérisée par sa diversité, elle s’exprime dans son riche patrimoine musical avec notamment la Philharmonie, le Deutsche Oper, le Konzerthaus, la Pierre Boulez Saal et le resplendissant Staatsoper Unter den Linden.

Beaucoup de lieux sont à visiter dans la capitale allemande : la porte de Brandebourg, symbole de l’Allemagne réunifiée, le Reichstag, l’île des musées surplombant la rivière Spree, la futuriste Postdamer Platz, le château Charlottenburg…

Bien d’autres incontournables agitent Berlin pour en faire un lieu de découvertes unique. Nous pouvons vous proposer une visite avec guide francophone pour parfaire votre séjour.

La saison 2026-2027 du Staatsoper Unter den Linden promet de nombreuses nouvelles productions, parmi lesquelles La Vestale de G. Spontini avec Sonya Yoncheva et La Calisto de F. Cavalli interprétée par Vera Lotte Boecker. Dans la seconde partie de la saison, Manon Lescaut de G. Puccini interprétée tantôt par Asmik Grigorian, tantôt par Anna Princeva, Königskinder d’E. Humperinck avec le duo Diana Damrau et Christian Gerhaher et La Forza del destino de G. Verdi avec la sublime voix d’or venue du nord de Lise Davidsen.

Du côté du Deutsche Oper, les spectateurs pourront assister à de nombreuses œuvres classiques du répertoire et une nouvelle production de Der fliegende Holländer de R. Wagner mis en scène par Milo Rau. En seconde partie de saison, c’est la nouvelle production du collectif flamand FC Bergman de Cosi fan tutte de W. A. Mozart qui sera attendue ainsi que le plus rare War Requiem de B. Britten.

Bratislava, charmante cité historique en perpétuel renouveau, se situe au cœur de l’Europe. Traversée par le Danube, elle séduit par ses musées, son château, ses théâtres, son opéra et son orchestre philharmonique.

De grands compositeurs tels que W. A. Mozart, J. Haydn, F. Liszt ou B. Smetana y ont séjourné, contribuant à forger sa riche tradition musicale. Pour la saison 2026-2027, l’Opéra national slovaque propose une programmation riche, alliant les grands classiques du répertoire lyrique à des créations contemporaines audacieuses.
Selon la programmation et vos envies, nous serions également ravis d’y ajouter une soirée à la Philharmonie.

Vous pourrez aisément combiner la découverte de Bratislava avec celle de Vienne, située à soixante kilomètres seulement.

Cette charmante petite ville d’Autriche, capitale du Voralberg, s’est dotée d’une gigantesque scène installée sur le Lac de Constance pour accueillir un festival d’été hors du commun, dont les productions grandioses étonnent chaque année par l’originalité de leur mise en scène.

L’été 2026, le Festival de Bregenz vous propose une immersion lyrique inédite avec La Traviata de G. Verdi, mise en scène par Damiano Michieletto. Dans un décor inspiré des Années folles, entre clubs de jazz et soirées décadentes, Violetta vit sa dernière passion sous vos yeux, sur l’une des scènes les plus spectaculaires du monde. La direction musicale est confiée à Kirill Karabits et Pietro Rizzo, tous deux invités pour la première fois à Bregenz.
Place aussi à une rareté : Les Voyages de Mr Brouček de L. Janáček, une œuvre aussi surprenante qu’audacieuse, portée par le chef Robert Jindra, dans l’écrin du Festspielhaus.

Capitale de l’Europe, Bruxelles est une ville cosmopolite qui a su préserver son caractère traditionnel. Elle excelle en contrastes, entre patrimoine flamand et Art Nouveau, Révolution industrielle et modernisme. Mondialement connue pour sa Grand-Place, le Manneken Pis, ses bâtiments signés Victor Horta et ses créateurs de bandes dessinées, ses habitants cultivent leur art de vivre et il est doux de s’y abandonner pour une escapade musicale.

Le Théâtre Royal de la Monnaie dont le bâtiment actuel fut construit par Joseph Poelaert en 1855, est une des plus grandes maisons d’opéra d’Europe à la tête de laquelle se sont succédés notamment Gérard Mortier et Bernard Foccroulle.

La saison 2026-2027 est la première pleinement construite par Christina Scheppelmann avec une direction musicale toujours assurée par Alain Altinoglu. La programmation très éclectique alterne entre grandes œuvres du répertoire, raretés et ouvrages reflets de notre temps et des thèmes de société contemporains.

La perle du Danube séduit par ses édifices culturels majestueux, ses ponts, ses thermes et son atmosphère unique d’ancienne capitale d’Empire.

Sur la rive droite du fleuve se dresse la colline de Buda, vieille cité où vécut la dynastie des Habsbourg, qui invite à la rêverie avec ses maisons traditionnelles et les tours du Bastion des pêcheurs. Sur la rive gauche, dans la plaine, vous pourrez ressentir Pest où le véritable cœur économique de la ville s’est développé.

La saison 2026-2027 de l’Opéra d’État hongrois propose une programmation riche et variée, alliant classiques intemporels, opéras du répertoire et nouvelles productions d’envergure. Nous vous proposons de sublimer votre séjour à Budapest avec la très belle programmation du Palais des Arts situé au sud de Pest, sur les bords du Danube.

Découvrez nos croisières musicales d’exception en partenariat avec Ponant.

Opéra, jazz, récitals de piano, concerts en mer ou à terre… En petit comité, vous vivrez aux côtés des invités d’honneur et des artistes, l’expérience enchanteresse et inoubliable d’une croisière musicale Ponant.

Euridice Opéra est à votre écoute pour la réalisation de ce voyage unique et privilégié.

Dresde fut longtemps surnommée la Florence allemande. Détruite dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, elle est aujourd’hui l’une des plus belles villes d’Allemagne et de nombreux monuments historiques y ont retrouvé leur splendeur. En témoigne son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, et ce notamment pour son magnifique palais Zwinger qui abrite cinq musées dont la célèbre Galerie des Maîtres anciens (Gemäldegalerie Alte Meister), mais également l’Albertinum et la splendide Voûte verte, sans oublier les châteaux Residenzschloss et Pillnitz ainsi que de magnifiques églises baroques (la Hofkirche, la Frauenkirche, la Kreuzkirche). Enfin, les berges de l’Elbe confèrent également à cette ville une atmosphère romantique unique.

Symbole de la ville, le Semperoper s’inscrit parmi les meilleures salles musicales du pays. L’édifice actuel est le résultat d’une minutieuse et éblouissante reconstruction à l’identique de l’édifice précédent dessiné au dix-neuvième siècle par l’architecte Semper qui devint mondialement célèbre grâce aux créations des opéras de R. Strauss et de R. Wagner.
La Frauenkirche quant à elle, se révèle un lieu unique de concert de par son acoustique et sa richesse architecturale.

La saison 2026-2027 associe grandes œuvres et créations contemporaines. Parmi les nouvelles productions de la première partie de la saison figurent notamment Un Ballo in maschera de G. Verdi dans une mise en scène d’Angela Denoke et l’opérette emblématique du répertoire viennois Die lustige Witwe de F. Lehár par Dirk Schmeding.

La seconde partie de saison met à l’honneur des nouvelles productions rarement données : The Greek Passion de B. Martinů dans une mise en scène d’Elisabeth Stöppler, Leonora de F. Paër, proposée par Andrea Moses, œuvre qui précède et éclaire le Fidelio de L. van Beethoven, ainsi que Rienzi de R. Wagner dans une production signée Eva-Maria Höckmayr.

La saison sera également ponctuée de nombreux concerts de la Staatskapelle Dresden.

À l’occasion du 200ᵉ anniversaire de la disparition de L. van Beethoven, deux temps forts musicaux sont attendus : la Sächsische Staatskapelle Dresden propose deux cycles consacrés aux symphonies du compositeur.

Nous vous invitons à un charmant rendez-vous culturel dans le domaine royal de Drottningholm, à une dizaine de kilomètres de Stockholm. Son palais, son pavillon chinois, ses jardins ainsi que son théâtre sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1991.

Le théâtre royal fut construit en 1766 à la demande de la reine Louise-Ulrique de Prusse. Après un bref premier âge d’or, cette petite salle au charme unique, construite avec des matériaux simples tels que le bois, le stuc et du papier mâché, fut fermée pendant plus d’un siècle. Il fut redécouvert dans les années 1920, comme un joyau oublié du dix-huitième siècle parfaitement préservé. Chaque été depuis 1979, ce théâtre et sa machinerie de scène manuelle à vue reprend vie grâce au Festival d’opéra de Drottningholm. Dédié aux œuvres baroques et classiques des dix-septième et dix-huitième siècles, ce festival nous régale de nouvelles productions de Haydn, Handel, Gluck, Mozart, Monteverdi ou de compositeurs aujourd’hui oubliés.

Hébergés en plein coeur de la charmante capitale suédoise, vous pourrez ainsi également apprécier la belle architecture de cette cité construite face à la mer Baltique sur plus d’une dizaine d’îles où prévaut l’harmonie avec la nature environnante. Un séjour de détente et dépaysement total.

Fondé en 1997 par Gustav Kuhn, le Festival d’Erl se déroule tous les ans en juillet à seulement 100 kilomètres de Munich. Les mélomanes s’y retrouvent chaque été pour écouter des concerts de musique de chambre, de l’opéra, des soirées de Lieder dans les deux salles dédiées à cet événement, véritables chefs d’œuvre architecturales et acoustiques.

Le Festival de Pâques d’Erl se tiendra du 29 mars au 5 avril 2026 et s’ouvrira avec le concert caritatif Concordia.
Le moment attendu sera la reprise du Parsifal de Wagner dirigé par Asher Fisch avec cette fois Jamez McCorkle dans le rôle-titre, et la Passion selon Saint Jean de J. S. Bach sous la direction de Tobias Wögere.
Une édition placée sous le signe de la tradition et de la ferveur musicale.

Le Festival d’été d’Erl célébrera la musique sous toutes ses formes du 2 au 26 juillet 2026.
Sous la direction d’Asher Fisch, le concert d’ouverture réunira A. Bruckner et A. Berg avec la soprano Sinéad Campbell Wallace.
Parmi les temps forts : un diptyque G. Puccini & H. Berlioz signé Deborah Warner, une nouvelle production du Vaisseau Fantôme de Wagner, et la première autrichienne de We Are The Lucky Ones de Philip Venables.
Waltraud Meier reviendra comme récitante pour une soirée dédiée à Clara et Robert Schumann et J. Brahms, avant une Carmen en version de concert portée par Aigul Akhmetshina, Michael Fabiano et Pretty Yende.
Un été d’excellence musicale au cœur du Tyrol.

Nous vous invitons à nous contacter pour l’organisation d’un séjour à la carte.

Nous vous invitons à vivre une escapade lyrique d’exception du 14 au 18 octobre à l’occasion de la 75ème édition du Wexford Festival Opera. Chaque automne, la charmante cité portuaire de Wexford devient le rendez-vous incontournable des mélomanes grâce à une programmation d’œuvres rares, présentées dans l’acoustique remarquable du National Opera House. Lors de ce séjour en petit groupe, vous aurez le plaisir de vivre pleinement l’atmosphère du festival à travers cinq temps forts musicaux, tout en découvrant les richesses du comté de Wexford, avec notamment l’élégant Johnstown Castle et les villes voisines de Dunbrody et d’Enniscorthy. Une parenthèse irlandaise idéale pour allier passion de l’opéra, patrimoine et convivialité entre passionnés.

Votre programme
Mercredi 14 octobre 2026
Envol depuis Paris Charles-de-Gaulle à 14h30, sur vol direct Air France. Arrivée à Dublin à 15h25.
Transfert en minibus vers Wexford (environ 2 heures de route).
Check-in à votre hôtel vers 18h.
Nous nous retrouverons pour un premier dîner entre mélomanes, autour d’un repas raffiné aux délicates notes maritimes.
Retour à l’hôtel et nuitée.

Jeudi 15 octobre 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel.
10h : Rencontre avec votre guide francophone pour une promenade à pied à travers le cœur de ville de Wexford. La découverte nous mènera à Selskar Abbey, vestige chargé de mémoire, avant de rejoindre les façades colorées et la charmante atmosphère du front de mer.
12h : Déjeuner convivial aux saveurs authentiques de la cuisine irlandaise.
14h : Départ en minibus pour la visite du Johnstown Castle Estate, situé à seulement quinze minutes de Wexford. Ce charmant domaine du XIXe siècle se distingue par son château d’inspiration néogothique entouré de jardins paysagers, de petits lacs et d’allées arborées. La visite vous permettra de découvrir le château ainsi que ses agréables jardins, qui comptent parmi les plus beaux du comté.
Retour à l’hôtel et temps libre.
18h : Dîner léger avant le spectacle au restaurant de l’hôtel.
20h : Représentation de Iris de P. Mascagni au National Opera House. Durée du spectacle : environ 2 heures et 40 minutes, un entracte inclus.
Chef d’orchestre : Francesco Cilluffo
Mise en scène : Nouvelle production de Rosetta Cucchi
Iris, opéra en un acte de P. Mascagni, raconte l’histoire d’une jeune fille naïve confrontée aux dangers du monde urbain. Le drame explore les thèmes de l’innocence, de l’exploitation et de la passion, porté par la musique lyrique et expressive caractéristique de Mascagni. Cet opéra, rare sur les scènes, séduit par ses airs poignants et sa sensibilité dramatique.
Retour à l’hôtel et nuitée.

Vendredi 16 octobre 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel et temps libre.
11h30 : rendez-vous dans un charmant restaurant du centre-ville pour un déjeuner léger autour de saveurs locales.
13h : Nous nous dirigerons ensuite vers l’église Saint Iberius pour assister au premier « Lunchtime Recital » du Festival (durée une heure environ, programme communiqué ultérieurement).
Court récital vocal donné à l’heure du déjeuner permettant de découvrir artistes et jeunes talents du Wexford Festival Opera dans une atmosphère intime.
15h : Après une pause-café (ou thé) nous rejoindrons alors le Jerome Hynes Theater pour assister à la première de The Rose of Castile du compositeur irlandais M. W. Balfe. Durée du spectacle : environ 70 minutes.
Ce court opéra-comique est symbolique car ce fut le premier opéra à être joué en 1951 lors de la création du Festival de Wexford. Son intrigue légère, ses nombreux quiproquos et ses mélodies élégantes nous transportent dans une Espagne imaginaire et colorée.
16h30 : Retour à l’hôtel et temps libre.
18h : Dîner avant le spectacle au restaurant de l’Opéra.
20h Représentation de L’Equivoco stravagante de G. Rossini au National Opera House. Durée du spectacle : environ 3 heures, un entracte inclus.
Chef d’orchestre : Riccardo Bisatti Mise en scène : Max Hoehn
L’Equivoco stravagante est un opéra-bouffe en un acte qui joue avec les quiproquos et les malentendus amoureux, typiques du style comique de Rossini. Rapide et enjoué, il séduit par ses airs pétillants et sa vivacité musicale, offrant une expérience légère et pleine d’humour.
Retour à l’hôtel et nuitée.

Samedi 17 octobre 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel.
Journée d’excursion en minibus à la découverte du comté de Wexford.
En parcourant la campagne verdoyante, nous visiterons Dunbrody et son navire reconstitué, témoin émouvant de la Grande Famine, puis le château d’Enniscorthy, imposante demeure médiévale offrant un aperçu fascinant de l’histoire locale. La journée se poursuivra au Centre National de la Rébellion de 1798 pour une immersion passionnante dans les événements qui ont façonné la culture irlandaise.
Le déjeuner se fera en cours de route dans un restaurant traditionnel.
Retour à l’hôtel en fin d’après-midi.
18h : Dîner avant le spectacle.
20h : Concert de Gala pour les 75 ans du Wexford Festival Opera.
Solistes annoncés : Ermonela Jaho, Daniela Barcellona, Joseph Calleja et Giorgi Manoshvili
Programme : œuvres de G. Puccini, G. Verdi et autres Retour à l’hôtel et nuitée.

Dimanche 18 octobre 2026
Petit-déjeuner à l’hôtel et check-out.
Temps libre le matin pour une dernière promenade et les derniers achats.
12h : Transfert en minibus vers l’aéroport de Dublin (2h30 environ).
Départ par le vol Air France à 16h20. Arrivée à Paris Charles-de-Gaulle à 19h05.

Les Rencontres Musicales d’Évian célèbrent leur 50e anniversaire en 2026, dans le cadre unique des rives du lac Léman. Festival mythique fondé en 1976, il entre dans une nouvelle ère avec l’ouverture prochaine de La Source Vive, nouvel écrin dédié à la musique de chambre. Cette édition exceptionnelle rend hommage à Johannes Brahms à travers l’intégrale de sa musique de chambre, portée par Renaud Capuçon et une constellation d’artistes majeurs, de Yo-Yo Ma à Yuja Wang. Fidèle à son esprit de transmission, le festival mêle grands interprètes, jeunes talents et projets ouverts à tous les publics. Une célébration d’excellence, de partage et d’émotion musicale.

Fascinante et pleine de charme, cette ville d’art par excellence a su conserver son riche patrimoine architectural, témoin de son rôle de phare politique et culturel de l’Europe dès la fin du Moyen Âge. La musique y occupe depuis toujours une place essentielle, comme en témoigne la naissance de l’opéra en 1600 avec Jacopo Peri et la première œuvre lyrique parvenue jusqu’à nous, Euridice.

Inauguré en 2011, le Teatro del Maggio a insufflé un nouvel élan à la vie musicale florentine. À l’automne, l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino seront mis à l’honneur sous la direction de chefs prestigieux tels que Zubin Mehta, Thomas Guggeis et Daniele Gatti. Côté lyrique, la création mondiale Romanzo Criminale de N. Piovani adaptée du roman de G. De Cataldo ainsi qu’une nouvelle production de Simon Boccanegra de G. Verdi par Alex Ollé, La Fura dels Baus sont particulièrement attendus.

Gênes, la “Superbe”, vous plonge dans l’histoire avec ses ruelles étroites et authentiques, ses palais somptueux classés au patrimoine mondial de l’Unesco et le majestueux Dôme San  Lorenzo aux élégantes façades zébrées de marbre blanc et noir datant de 1118. Chaque pas révèle l’histoire et la grandeur de cette cité maritime fascinante.

Son Teatro Carlo Felice, inauguré en 1828, a été en grande partie détruit pendant la Seconde Guerre mondiale puis reconstruit dans un style moderne, réouvert en 1991. Il se situe sur la Piazza De Ferrari, au cœur du centre historique.

Pour les mélomanes, Gênes mêle donc l’émotion de l’opéra à l’élégance d’une cité historique au caractère vibrant.

Pour prolonger votre séjour, Gênes se combine à merveille avec la découverte de Turin ou de Milan, toutes proches et facilement accessibles.

Ville de musique, avec son orchestre symphonique, son opéra et ses multiples salles de concerts, Genève est aussi ville de théâtres, musées et galeries d’art. Son lac, ses parcs somptueux ainsi qu’un paysage magnifique, dominé par le Mont-Blanc, en font une destination des plus agréables.

La saison 2026-2027 du Grand Théâtre de Genève s’intitule “Cap sur de nouveaux mondes”. Nouvelle saison, nouvelle direction, nouvel horizon : avec l’arrivée d’Alain Perroux à sa tête. Les travaux se poursuivent jusqu’à juin 2027 et pendant ce temps, la saison rayonne dans deux lieux emblématiques: le Bâtiment des Forces Motrices et le Victoria Hall.

Le Festival de Glyndebourne créé en 1934, réveille chaque été la campagne anglaise. Il se caractérise par la qualité de ses représentations et l’ambiance très singulière qui lui valut parfois le qualificatif de «Bayreuth anglais».

Dans un cadre original et enchanteur où se mêlent harmonieusement musique et nature, les notes des compositeurs des six opéras présentés sont agrémentées d’un incontournable pique-nique sur l’herbe... en smoking ! De la pure tradition « so British».

Le Festival 2026 propose trois nouvelles productions alliant tradition et modernité : L’Orfeo de Monteverdi, présenté pour la première fois à Glyndebourne, Tosca de Puccini et Ariadne auf Naxos de Strauss.

Un séjour à Glyndebourne se prête à merveille à une visite de la capitale anglaise située à seulement deux heures de voiture.

Yehudi Menuhin, célèbre violoniste, arrive à Gstaad, en Suisse, en 1957. Il fonde la même année le Menuhin Festival Gstaad. La force originelle de la nature et des montagnes le fascine et l’inspire. Le décor alpin grandiose du Saanenland n’est pas seul à l’impressionner, il l’est également par la richesse de cette terre de rencontre entre la sensibilité latine de la Suisse romande et la culture germanique, à la proximité du sud et de «l’italianità».

Chaque édition vous propose des concerts inoubliables dans les charmantes églises du Saanenland et sous la tente du Festival. Jeunes prodiges, grandes voix et orchestres de renom vous y attendent.

Hambourg, surnommée «la Belle du Nord» en raison de ses nombreux canaux, est une ville débordante de créations artistiques et architecturales. La construction futuriste de l’Elbphilharmonie en est le symbole et est devenue un lieu incontournable. Quant au Staatsoper, il est renommé pour la qualité de sa programmation, de ses productions et de ses ballets.

La saison 2026-2027 du Staatsoper Hamburg s’ouvre avec cinq nouvelles productions : Macbeth, porté par le duo Nino Machaidze et Simon Keenlyside, Petrouchka & L’Enfant et les sortilèges, La Belle au bois dormant d’E. Humperdinck, Guillaume Tell, avec Lisette Oropesa et Jacques Imbrailo ainsi qu’Eugène Onéguine.
La Elbphilharmonie célèbre quant à elle son dixième anniversaire en janvier 2027 et réunit, pour cette nouvelle saison, quelques-uns des plus grands artistes de la scène internationale, parmi lesquels Joyce DiDonato, Diana Damrau, Augustin Hadelich, Seong-Jin Cho, Evgeny Kissin ou encore Sir András Schiff.

À Leipzig, la musique est présente partout, forgeant son âme et son histoire. Au cours des siècles, nombreux sont les grands noms de la musique à y avoir vécu et travaillé. J. S. Bach fut le chef du célèbre chœur de l’église Saint-Thomas, R. Wagner y vécut les vingt premières années de sa vie, F. Mendelssohn-Bartholdy y dirigea l’orchestre du Gewandhaus, le couple Schumann, mais aussi G. Mahler et bien d’autres y laissèrent également leur empreinte.

La saison 2026-2027 de l’Oper Leipzig présente quatre nouvelles productions : Eugène Onéguine de P. I. Tchaïkovski, Le Nozze di Figaro de W. A. Mozart, Innocence de K. Saariaho et Il Trittico de G. Puccini.

Le Festival Beethoven qui aura lieu du 9 au 23 mai 2027 sera l’événement du printemps 2027 à l’occasion du bicentenaire de sa mort. Contactez-vous dès maintenant pour réserver votre séjour.

Enfin, pour clôturer cette riche saison musicale, les œuvres de J. S. Bach raisonneront en juin dans les lieux spirituels de la ville pour célébrer le Bachfest. Le programme sera connu plus tardivement.

Surnommée la Cité ardente pour son foisonnement culturel, Liège est la première destination touristique de Wallonie.
Son centre historique regorge de sites d’intérêt : le musée le Grand Curtius et ses cours intérieures, la collégiale Saint-Barthélemy, la rue Hors-Château avec son patrimoine classé et ses impasses, la montagne de Bueren, la place du Marché et le Perron, l’hôtel de ville et le palais des princes-évêques...
Dans l’ancien quartier de l’Île, vous flânerez dans les rues piétonnes du Carré bordées de boutiques où vous profiterez de l’ambiance chaleureuse avant de rejoindre la cathédrale Saint-Paul et son splendide cloître gothique.
Le 4 novembre 1820, le Théâtre Royal de Liège est inauguré par le roi Guillaume 1er des Pays-Bas après avoir été financé par une souscription populaire. Depuis il a acquis une solide renommée et se positionne comme un acteur incontournable de la scène internationale.
La saison 2026-2027 s’intitule «Pouvoirs, Désirs» : deux forces indissociables qui traversent l’histoire de l’opéra comme celle des passions humaines.
Nous vous invitons à compléter votre séjour wallon par une soirée aux notes du brillant Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la baguette de son directeur musical Lionel Bringuier.

Capitale culturelle incontournable, Londres séduit par la richesse de ses musées et expositions. Des institutions majeures comme la National Gallery ou le British Museum côtoient des lieux plus contemporains, à l’image de la Tate Modern.

Côté musique, le Royal Ballet and Opera constitue une référence. Cette grande maison d’opéra allie tradition et modernité, tant dans son architecture que dans sa programmation. La saison 2026-2027 conjugue nouvelles productions et grandes reprises, portées par une approche artistique actuelle.

Parmi les temps forts au Royal Opera House : la conclusion du Ring de Barrie Kosky avec Götterdämmerung, une nouvelle production de Parsifal signée Evgeny Titov, ainsi qu’un Così fan tutte revisité par Netia Jones.

Le Linbury Theatre met à l’honneur la création avec Good Sometimes Queen et accueille une première historique avec Les Boréades de J-P. Rameau.

La seconde partie de la saison offre l’occasion rare de découvrir l’intégralité d’Il Trittico de G. Puccini dirigé par Speranza Scappucci. A l’affiche également une version de concert du Château de Barbe-Bleue de B. Bartók avec Elīna Garanča et Christian Van Horn, complétée par Le Sacre du Printemps de I. F. Stravinski. Après son succès au Festival de Pâques de Salzbourg, La Gioconda d’Oliver Mears revient avec Anna Netrebko et Stefan Pop. Enfin, Barrie Kosky signe une nouvelle mise en scène d’Hercule de G. F. Haendel, dirigée par Laurence Cummings.

L’excellence du Royal Ballet avec les productions de Casse-Noisette et Manon ainsi que les concerts prestigieux donnés au Barbican Centre subliment cette saison.

Ce séjour vous propose une expérience lyrique unique avec trois chefs-d’œuvre de Puccini : La Bohème à Londres, suivie de Le Villi et Tosca dans l’atmosphère intimiste du festival de West Green House. Deux nuits à Londres vous immergent dans l’effervescence culturelle de la capitale britannique, avant de rejoindre un élégant manoir anglais au cœur de la campagne du Hampshire, point de départ idéal pour profiter du charme discret du festival et de ses magnifiques jardins. Un contraste raffiné entre l’énergie londonienne et la sérénité de la campagne anglaise.

Située au cœur de la Suisse, sur les bords du lac des Quatre-Cantons, Lucerne se distingue par son atmosphère authentique faite de dédale de charmantes ruelles, de petites places et de ponts de bois.

Son Festival International de Musique, créé en 1938 par le légendaire chef d’orchestre Arturo Toscanini, est devenu aujourd’hui un haut lieu de la musique classique où les plus grands orchestres se rencontrent tels le West Eastern Divan Orchestra, le Berliner Philharmoniker ou le Wiener Philharmoniker.

Nous vous invitons à découvrir sans plus attendre l’exceptionnelle programmation du Festival 2026.

Macerata est une élégante et charmante cité à taille humaine, située en position panoramique dans la région des Marches à moins d’une centaine de kilomètres au sud d’Ancône.

Son emblème, ses Arènes Sferisterio, une des œuvres les plus impressionnantes du néoclassicisme tardif, s’enflamme chaque été depuis 1967 à l’occasion de son festival lyrique. Sa construction débuta en 1820 sous l’impulsion de riches notables qui souhaitaient doter leur cité d’un lieu pour le très populaire jeu du «pallone col bracciale» (jeu de balle avec un cylindre de bois remontant au seizième siècle) et pour les spectacles de tauromachie alors très en vogue.
Au fil des décennies, la vocation initiale de l’édifice se modifie et en 1921 a lieu une grandiose représentation de Aïda au cœur de ce qui est devenu un véritable théâtre à ciel ouvert.

La taille de l’édifice et son élégance impressionnent ; l’arène fait 90 mètres sur 36 et 56 colonnes doriques s’épanouissent de part et d’autre de la loge royale pour soutenir les autres loges. Majestueux et harmonieux, lo Sferisterio garantit une excellente visibilité et une acoustique incomparable, la meilleure à ciel ouvert d’Italie. Destination à ne manquer sous aucun prétexte...

Dans les environs vous pourrez découvrir Fermo, Ascoli Piceno et bien d’autres charmantes cités dont certaines possèdent des toiles de Lorenzo Lotto qui finit sa vie en retraite dans cette région.

La région des Marches accueille chaque année deux festivals de qualité, très complémentaires.

Le Festival de Pesaro, consacré à G. Rossini, est une manifestation intimiste qui rassemble chaque année les mélomanes passionnés par son œuvre. L’atmosphère si particulière qui s’en dégage est certainement due aux liens entre le compositeur et sa ville natale.

Le Festival de Macerata se consacre davantage aux grands classiques de l’Art lyrique et offre, de par son arène grandiose en forme de demi-ellipse, un écrin majestueux aux mises en scène présentées.

Depuis Macerata, vous rejoindrez Pesaro en seulement une heure trente de voiture.

Madrid, ville cosmopolite et culturelle, possède un des centres historiques les plus importants d’Europe où foisonnent monuments, vieux quartiers, ruelles typiques et ambiances colorées. Prenez le temps de découvrir les multiples visages de cette ville dotée d’une identité culturelle forte, avec les somptueuses collections de ses riches musées tels le Thyssen-Bornemisza, le Prado, le Reina Sofia…et d’un caractère festif bien affirmé.

Une soirée au Teatro Real couronnera votre séjour par de grands moments d’émotions musicales. Situé face à l’imposant Palais Royal, sa construction se fit à l’instigation de la reine Isabelle II, d’où son qualificatif de «Real». Sobre et élégant, ce théâtre intimiste a été inauguré en 1850. Depuis sa réouverture en 1997 et après une période difficile, il a retrouvé son lustre d’antan et la réputation d’excellence qui était la sienne.

La saison 2026-2027 du Teatro Real s’annonce prestigieuse, portée par une programmation réunissant grands titres du répertoire et artistes de premier plan.

Elle s’ouvrira avec Manon Lescaut, absente depuis plus d’un siècle, avec Sondra Radvanovsky et Saioa Hernandez en alternance. Parmi les temps forts figurent une nouvelle Katia Kabanová, signée Christof Loy, et la création mondiale de Bodas de sangre de Manuel Busto, en hommage à Federico García Lorca.

Le répertoire italien sera aussi à l’honneur avec Il Barbiere di Siviglia, Le Nozze di Figaro et Simon Boccanegra interprété par Ludovic Tézier et Daniel Luis de Vicente. Le bel canto brillera avec Norma sous les traits de Lisette Oropesa et Jessica Pratt, tandis que Sonya Yoncheva et Anna Netrebko défendront le vérisme en concert, cette dernière incarnant aussi Judith dans Le Château de Barbe-Bleue.

Une riche programmation de concerts avec notamment Xabier Anduaga et Benjamin Bernheim complètent cette brillante saison, prélude aux 30 ans de la réouverture du Teatro Real en 2027.

Mondialement connue en tant que capitale de la mode et de la musique, Milan est une de nos destinations phares. La richesse de son patrimoine est un atout majeur de la belle italienne, du symbole du Duomo, au château des Sforza, en passant par l’église Santa Maria delle Grazie (qui abrite la splendide Cène de Léonard de Vinci), sans oublier son mythique Teatro alla Scala.

On y retrouve à l’’automne La Traviata avec notamment Nadine Sierra ainsi qu’une nouvelle production de Faust avec Marina Rebecka dans le rôle de Marguerite et Vittorio Grigolo dans le rôle titre.
L’arrivée de Myung-Whun Chung comme directeur musical est célébré en ouverture de saison 2026-2027 avec Otello de G. Verdi mis en scène par Damiano Michieletto. Parmi les temps forts de ce début de saison figurent la nouvelle production des Pêcheurs de perles de G. Bizet, absent de la Scala depuis 1948, ainsi que le traditionnel Casse-Noisette de R. Noureev présenté durant les fêtes de fin d’année.

La seconde partie de la saison célèbre notamment le bicentenaire de la mort de L. van Beethoven, avec la programmation de Leonora de F. Paër, œuvre qui a inspiré le Fidelio du compositeur allemand. La saison propose également plusieurs nouvelles productions, dont Anna Bolena de G. Donizetti et I Puritani de V. Bellini. La programmation de ballet fait dialoguer grand répertoire et création contemporaine avec notamment Giselle d’Akram Khan et un hommage à Maurice Béjart. Concerts et récitals réuniront également de grands artistes tels Klaus Mäkelä, Kirill Petrenko, Yuja Wang et Daniil Trifonov.

Si vous souhaitez en découvrir davantage sur l’histoire et les trésors de Milan, nous pouvons vous proposer en supplément une visite de la ville avec guide francophone.

N’hésitez pas à combiner votre séjour avec une des nombreuses villes d‘Art voisines telles Venise et Florence.

Mondialement connue en tant que capitale de la mode et de la musique, Milan est une de nos destinations phares. La richesse de son patrimoine est un atout majeur de la belle italienne, du symbole du Duomo, au château des Sforza, en passant par l’église Santa Maria delle Grazie (qui abrite la splendide Cène de Léonard de Vinci), sans oublier le mythique Teatro alla Scala.

Chaque année, à l’automne, dans la charmante ville de Bergame, se tient un festival dédié à Gaetano Donizetti. Les opéras les plus rares du compositeur y sont présentés dans deux superbes théâtres à l’italienne : le Teatro Donizetti et le Teatro Sociale.

Munich, capitale de la Bavière, attire par sa douceur de vivre et abrite de nombreux sites et monuments à visiter tels que la Glyptothèque, le Museum Brandhorst, le Deutsches Museum, la Frauenkirche, la Karlsplatz, le château de Nymphembourg sans oublier un Nationaltheater au sommet de l’Art lyrique.

La saison 2026-2027 du Bayerische Staatsoper s’annonce particulièrement séduisante, entre grand répertoire, bel canto raffiné, nouvelles productions et rendez-vous wagnérien.
Parmi les nouvelles productions les plus attendues de la première partie de cette saison figurent Siegfried de R. Wagner, Maria Stuarda de G. Donizetti et Doctor Atomic de J. Adams, présenté pour la première fois ici.
Les nouvelles productions de la seconde partie de saison incluent Mazeppa de P. I. Tchaïkovski, Orfeo ed Euridice de C. W. Gluck, Werther de J. Massenet ainsi que Death in Venice de B. Britten, présenté au Prinzregententheater. La saison s’achève avec l’ultime volet du Ring, Götterdämmerung, mis en scène par Tobias Kratzer, venant sublimer le Festival d’été.

Contactez-nous dès maintenant pour réserver vos places pour le Ring du Festival d’été qui aura lieu du 17 au 24 juillet et du 26 au 31 juillet 2027.

Pour compléter votre séjour musical bavarois, nous vous invitons à aller écouter un concert du Münchner Philharmoniker à l’Isarphilharmonie.

Egalement, pour prolonger vos soirées musicales, nous vous proposons, sur demande, une visite guidée des coulisses juste après vos spectacles. N’hésitez pas à nous interroger.

Dominée par le Vésuve, Naples est l’une des plus anciennes villes d’Europe. Ses couvents, châteaux ou anciens palais se découvrent au détour d’une ruelle ou noyés sous l’exubérante vie napolitaine. Naples regorge de trésors cachés et détient un charme particulier, rehaussé par sa position dominante au cœur d’un golfe étincelant. Le Teatro di San Carlo est l’une des plus célèbres salles d’opéra d’Italie. Elle accueille depuis toujours des artistes de renommée internationale ; Caruso en particulier y bâtit sa grande carrière.

La seconde partie de la saison 2025-2026 sera marquée par la présence de grandes voix de la scène internationale, parmi lesquelles Aigul Akhmetshina, Pretty Yende, Elina Garanca, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier.

Nous vous proposons de partir à la découverte de la capitale de la Norvège.

Son somptueux opéra est devenu un incontournable de la ville tant pour les mélomanes que pour les férus d’architecture moderne. Dessiné par les architectes de Snøhetta, cabinet norvégien qui a remporté plusieurs concours internationaux, notamment celui pour la nouvelle Bibliothèque d’Alexandrie, il se veut «un lien entre la terre et la mer».

La ville d’Oslo regorge également de sites d’intérêt dont le Musée Edvard Munch, la Galerie Nationale ou le parc Vigeland. La nature et fjords environnant complètent ses attraits.

La programmation symphonique du Konserthus mérite elle aussi d’être étudiée afin de couronner de succès votre séjour norvégien.

Ville au carrefour des cultures, Palerme porte l’empreinte de l’Europe et de l’Afrique, marquée par de multiples dominations qui n’ont jamais effacé son identité singulière. Cette richesse historique et artistique se reflète dans ses palais, ses églises et ses théâtres.

Au Teatro Massimo, l’un des plus grands opéras d’Europe, vous découvrirez toute la grandeur de la tradition lyrique sicilienne. Le Teatro Politeama Garibaldi, quant à lui, accueille de grands concerts dans un cadre raffiné, emblématique de la vie culturelle palermitaine.

Paris, ville Lumière mais aussi capitale des arts, est l’une des plus belles métropoles culturelles. Au travers de ses monuments et musées, témoins de son immense patrimoine et de sa riche histoire, la capitale française est toujours aussi attrayante.

Que ce soit au sein du moderne et puissant Opéra Bastille, dans le joyau de la Belle-Époque l’Opéra Garnier ou dans l’incroyable Philharmonie conçue par le maître Jean Nouvel, Paris a une offre lyrique et symphonique extraordinaire.

Parme, ville d’art et de musique, est associée dans l’esprit de tous les mélomanes au nom de Verdi. Par son festival, la ville lui rend hommage chaque année. Cette manifestation de grande renommée rassemble tous les amoureux du génie verdien dans le cadre prestigieux du Teatro Regio et du petit Teatro Verdi à Busseto, village natal du grand compositeur, situé à une vingtaine de minutes de Parme.

L’édition 2026 du Festival Verdi de Parme mettra à l’honneur l’univers du compositeur avec un programme riche et équilibré. Les grandes œuvres que sont Aida et Nabucco seront accompagnées d’Alzira, titre plus rare et très attendu. La Messa da Requiem et le Gala Verdiano complèteront cette saison, offrant un aperçu fidèle et varié du génie verdien.

Pesaro, station balnéaire située sur la côte Adriatique des Marches, région entre mer et montagne, célèbre son enfant prodige, Gioachino Rossini, en lui consacrant tous les étés un festival.

Depuis 1980, ce rendez-vous estival rassemble mélomanes et néophytes autour des œuvres du compositeur, de ses plus connues aux plus rares. Toutes sur fond d’histoires pittoresques et musiques joyeuses, caractéristiques du genre rossinien.

Le programme de la 47ᵉ inclut une nouvelle production du Siège de Corinthe, deux reprises (L’occasione fa il ladro et La Scala di seta), deux représentations du Viaggio a Reims par l’Accademia Rossiniana, un concert « Flórez 30 » et un Stabat Mater pour conclure le Festival. Des concerts de belcanto peuvent aussi être réservés sur simple demande.

Surnommée «la ville aux cent clochers», Beethoven, Tchaïkovski, et également Dostoïevski, Apollinaire ou Rodin lui rendirent hommage dans leur œuvre. Elle recèle de trésors à visiter tels que l’horloge astronomique de l’hôtel de ville, l’église baroque Saint-Nicolas, les ruelles sinueuses du quartier juif, le château de Prague ou encore les jardins des palais. Flâner le long de la Vltava vous permettra de découvrir le pont Charles, magnifique ouvrage gothique du quatorzième siècle.

Trois grandes salles sont consacrées à l’opéra : le Théâtre National qui propose principalement des œuvres de A. Dvorák, L. Janaček et B. Smetana. Le Théâtre des États, où fut créé Don Giovanni en 1787, et qui se consacre aujourd’hui encore essentiellement aux œuvres de Mozart et l’Opéra d’État, récemment rénové, qui présente quant à lui un répertoire international.
Pour parfaire votre séjour, nous vous suggérons une soirée musicale au Rudolfinum.

Découvrir et redécouvrir les splendeurs de Rome sous le signe de la musique vous dévoilera la ville éternelle sous un angle toujours plus romantique.

Rome ne s’est dotée qu’en 1880 d’une salle lyrique digne de son rang de grande cité culturelle, et ce grâce à la ténacité et à l’investissement d’un entrepreneur passionné, Domenico Costanzi. Le Teatro Costanzi, considéré comme la salle de prédilection de l’opéra vériste, a été le témoin de très grands moments lyriques, comme la création de Cavalleria Rusticana, le passage sur scène d’Enrico Caruso, Maria Callas, Renata Tebaldi, Plácido Domingo ...

Consultez nous pour combiner vos soirées lyriques avec un spectacle à l’Auditorium Parco della Musica, scène de l’orchestre de l’Académie Nationale de Santa Cecilia, dirigé par Antonio Pappano.

L’été à Rome est l’occasion de découvrir les majestueuses Thermes de Caracalla où opéra et histoire ne font qu’un.

Traversée par la Salzach qui lui a donné son nom en tant que «fleuve de la route du sel», Salzbourg était destinée à être la «Rome du Nord». C’est pour sa musique, son charmant centre historique et ses paysages de lacs qu’elle attire chaque année de nombreux mélomanes. La forteresse de Hohensalzburg offre un panorama magnifique sur la ville et ses environs.

Ville natale de Wolfgang Amadeus Mozart, Salzbourg résonne et rayonne encore des notes du génie autrichien.

Sous la direction artistique de Cecilia Bartoli, le Festival de Pentecôte 2026 invite à une célébration lyrique placée sous le signe du voyage musical. La nouvelle production de Il Viaggio a Reims de G. Rossini, mise en scène par Barrie Kosky, réunit une distribution exceptionnelle avec Cecilia Bartoli, Marina Viotti, Edgardo Rocha et Ildebrando D’Arcangelo, explorant l’esprit cosmopolite de l’Europe. Autour de ce sommet belcantiste, des soirées de danse, concerts et galas enrichissent un programme raffiné, faisant de cette édition une expérience vocale et scénique d’exception.

Le Festival d’été propose trois nouvelles productions qui marquent les temps forts de la saison : Carmen de G. Bizet dirigée par Teodor Currentzis et interprétée par Asmik Grigorian et Jonathan Tetelman, redéfinit l’héroïne mythique. Ariadne auf Naxos de R. Strauss voit Elīna Garanča incarner Ariadne dans une mise en scène audacieuse, tandis que la monumentale Saint François d’Assise de O. Messiaen est conduite par Maxime Pascal et mise en scène par Romeo Castellucci. Au-delà de ces nouvelles productions, la saison propose également le retour du Così fan tutte de W. A. Mozart mis en scène car Christoph Loy et Il Viaggio a Reims de G. Rossini, nouvelle production du Festival de Pentecôte, pour compléter avec élégance ce rendez-vous lyrique incontournable.

L’événement de l’édition 2027 de la Semaine Mozart est la nouvelle production scénique de Così fan tutte, dirigée musicalement par Ivor Bolton avec la Camerata Salzburg. Cette production achèvera le cycle Da Ponte de Villazón après Le Nozze di Figaro et Don Giovanni.

À l’occasion de son 60ᵉ anniversaire, le Festival de Pâques de Salzbourg célèbre l’excellence avec le retour du Berliner Philharmoniker sous la direction de Kirill Petrenko. Au cœur de cette édition, une nouvelle production magistrale de La Walkyrie mise en scène par Kirill Serebrennikov.
La programmation est enrichie par la présence de Martha Argerich, dirigée par Lahav Shani, ainsi que par deux chefs-d’œuvre du répertoire sacré : le Messiah de G. F. Händel et la Missa solemnis de L. van Beethoven, portés par Emmanuelle Haïm et Kirill Petrenko.

C’est en 1912 que la ville de Savonlinna, située au coeur de la région des lacs, ouvrit pour la première fois les portes de son imposante forteresse médiévale afin d’accueillir les amateurs d’Opéra venus écouter les plus beaux airs du répertoire.

L’été 2026 au bord du lac Saimaa s’ouvre sur Festival dédié à l’opéra italien, entre paysages enchanteurs et émotions puissantes. Le festival présente Madama Butterfly de G. Puccini et Nabucco de G. Verdi, deux œuvres empreintes de passion, de douleur et de lutte. Les Noces de Figaro de W. A. Mozart apportent légèreté et satire dans une comédie sociale raffinée. La compagnie invitée de Göteborg présente une nouvelle mise en scène de La Traviata, signée Silvia Paoli. En clôture, Norma de Bellini sera interprétée en version concert, avec la merveilleuse Lisette Oropesa.

Durant votre voyage, vous passerez deux nuits à Helsinki afin de prendre en toute quiétude votre train pour Savonlinna et d’apprécier les charmes de la capitale finlandaise. Son architecture alliant néoclassicisme et modernisme, ses musées, ses nombreux parcs et la présence de la mer en font une ville rafraîchissante et agréable à parcourir à pied.

Soucieux d’obtenir un équilibre écologique et technologique, le Land le plus occidental de l’Autriche, le Voralberg, conjugue une architecture contemporaine dans un cadre verdoyant idyllique. C’est dans cet univers enchanteur que la petite ville de Schwarzenberg devient au fil des ans, grâce à son Festival de la Schubertiade, un lieu de rendez-vous incontournable pour les mélomanes.

Séville, capitale andalouse au charme profondément authentique, captive immédiatement par son atmosphère chaleureuse et son héritage culturel exceptionnel. Ville emblématique du flamenco, elle dévoile un fascinant mélange d’influences mauresques, de ruelles vivantes et de places lumineuses où règne l’art de vivre espagnol. Parmi ses joyaux figurent l’imposante cathédrale et sa célèbre Giralda, l’élégant Alcazar aux accents orientaux, ainsi que la spectaculaire Plaza de España, remarquable par ses dimensions et son raffinement architectural. Entre gastronomie savoureuse, douceur de vivre et patrimoine fascinant, Séville promet une immersion inoubliable au cœur de l’Espagne.

La tradition lyrique occupe également une place essentielle dans l’effervescence culturelle de la ville. Le Teatro de la Maestranza dévoile une nouvelle fois une très belle saison 2026-2027, mêlant grands titres du répertoire et productions de qualité.

Afin d’enrichir encore cette parenthèse musicale, nous vous proposons également d’assister à une soirée symphonique du Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, véritable référence de la vie culturelle sévillane.

Enfin, certains de nos séjours incluent une soirée dîner-flamenco, offrant une immersion authentique et conviviale au cœur des traditions andalouses.

Puccini, qui s’était établi à Torre del Lago sur la côte toscane en 1891, avait exprimé peu avant sa mort en 1924 le vœu d’entendre ses opéras résonner dans le cadre enchanteur du lac Massaciuccoli. Six ans plus tard, grâce à l’initiative de Giovacchino Forzano et Pietro Mascagni, naissait le Festival Puccini, aujourd’hui devenu une institution rendant chaque été hommage au grand compositeur.

Pour célébrer le centenaire de la création de Turandot, l’édition 2026 s’ouvrira sur une nouvelle mise en scène de cet opéra, avant de proposer plusieurs chefs-d’œuvre de Puccini tels que Tosca, La Bohème, Madama Butterfly et La Fanciulla del West. De grandes voix internationales – Anna Pirozzi, Angela Meade, Sonya Yoncheva, Roberto Alagna ou encore Vittorio Grigolo – illumineront cette saison.

Deux soirées de gala très attendues viendront compléter le programme : l’une avec Jonas Kaufmann, l’autre avec Plácido Domingo.

Véritable écrin de l’art baroque, Turin séduit par l’élégance de ses palais et de ses résidences royales, prestigieux témoignages de son passé de capitale. Son remarquable musée égyptien, considéré comme le plus important au monde après celui du Caire, constitue à lui seul une raison de découvrir la ville.

Forte d’une tradition musicale profondément ancrée, Turin offre au sein du Teatro Regio une programmation lyrique d’une grande exigence artistique, dans un théâtre au caractère architectural unique.

Intitulée « Fatale », la saison d’opéra 2026-2027 s’ouvre sur un exceptionnel hommage au vérisme avec le célèbre diptyque Cavalleria Rusticana et I Pagliacci de P. Mascagni et R. Leoncavallo combinés à deux ouvrages plus rares des compositeurs, Iris et La Bohème. La saison mettra également à l’honneur Edgar, œuvre de jeunesse de G. Puccini ainsi que de nouvelles productions de La Traviata et Carmen. Salomé de R. Strauss et Eugène Onéguine de P. I. Tchaïkovski viennent compléter cette programmation intense et dramatique, où les héros, confrontés à des forces qui les dépassent, incarnent le fil rouge de cette saison captivante placée sous le signe de la fatalité.

Pèlerinage incontournable pour tout amateur d’art, un séjour au sein de la Sérénissime s’avère toujours un enchantement, entre histoire et romantisme.

Le Teatro la Fenice demeure, avec la Scala de Milan et le Teatro San Carlo de Naples l’un des temples les plus prestigieux de l’opéra italien. Victime de nombreux incendies, ce magnifique opéra néo-classique, restauré à l’identique, porte plus fièrement que jamais le nom de phénix (fenice en italien), ce majestueux animal qui renaît de ses cendres.

Nous vous proposons une échappée lyrique entre Venise et Trieste, deux cités où la musique résonne avec éclat. À Venise, plongez dans la magie du Teatro La Fenice, temple mythique de l’opéra italien, où les plus grandes voix ont vibré.
Laissez-vous séduire par la beauté envoûtante de la Sérénissime, entre lagunes, palais et art. Puis cap sur Trieste, élégante et raffinée, où l’histoire austro-hongroise rencontre la passion italienne. Le Teatro Verdi vous y invite à savourer l’excellence du répertoire lyrique dans une atmosphère d’exception.

Choisie par William Shakespeare pour sa tragédie Roméo et Juliette, Vérone est aussi une ville de caractère qui se traduit par la richesse de sa culture, la beauté de son architecture et la saveur de sa cuisine.
Ses arènes sont considérées comme l’un des monuments les plus emblématiques de la région de Vénétie. C’est au sein de cet imposant lieu chargé d’histoire, qui se prête à merveille aux somptueuses et envoûtantes mises en scène lyriques, que vous pourrez vivre d’inoubliables émotions musicales.

La 103ᵉ édition du Festival de Vérone s’ouvrira avec une nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi et proposera les deux versions d’Aida signées Stefano Poda et Franco Zeffirelli. La célèbre mise en scène de Turandot par Zeffirelli fera également son retour, à l’occasion du centenaire de ce chef-d’œuvre de Giacomo Puccini.

Voici un séjour qui conjugue à merveille opéra, culture, gastronomie et art de vivre à l’italienne.
Découvrez Vérone et assistez à deux soirées musicales exceptionnelles au cœur des majestueuses Arènes lors du Festival. Poursuivez ensuite votre voyage à Sirmione, charmante localité située sur les rives du lac de Garde.
Pour compléter cette escapade en Lombardie, une excursion en bateau privé vous mènera jusqu’à la splendide île de Garde.

La capitale autrichienne fascine par la symbiose entre sa richesse culturelle passée et présente, mais aussi par sa qualité de vie que l’on savoure entre autres, autour d’un délicieux café accompagné d’un Apfelstrudel, une des nombreuses spécialités du pays. Au cœur de la ville impériale se trouvent de nombreux monuments et lieux incontournables : la cathédrale Stephansdom, le palais de la Hofburg, l’Albertina, le palais du Belvédère, le château de Schönbrunn …
Mais ce qui fait la réputation de Vienne, c’est bel et bien la musique. Du Wiener Staatsoper au Theater an der Wien en passant par le Konzerthaus et le prestigieux Musikverein, les artistes de renoms se succèdent et font de Vienne l’incontournable des mélomanes.

La saison 2026-2027 du Wiener Staatsoper sera marquée par les nouvelles productions. Le dyptique Eine florentische Tragödie de A. Von Zemlinsky et Le Château de Barbe-Bleue de B. Bartok avec Asmik Grigorian dans les rôles principaux, une nouvelle production d’Ariadne auf Naxos portée par Kate Lindsey ainsi que I Capuleti e I Montecchi de V. Bellini réunissant Lisette Oropesa et Emily d’Angelo sont parmi les plus attendues.

Le Theater an der Wien n’est pas en reste avec de nouvelles productions rarement données tout au long de l’année comme La Calisto de F. Cavalli, Le Coq d’Or de N. Rimski-Korsakov ou Leonore de L. van Beethoven.

N’hésitez pas à nous consulter pour assister aux spectacles de l’école espagnole d’équitation ou bien à la messe des Petits Enfants chanteurs.

Avez-vous déjà visité les pays baltes ? Vilnius, la capitale de la Lituanie, est facilement accessible et séduit les visiteurs curieux par son histoire riche et fascinante. Plus grande ville baroque au nord des Alpes, elle compte plus de quarante églises, de charmants parcs et a su préserver, pour une capitale, une atmosphère paisible et chaleureuse.

Le long de la rivière Neris, vous pourrez visiter aisément la vieille ville, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, avec sa majestueuse cathédrale de style classique. À proximité, ne manquez pas la tour de Gediminas et la colline des Trois-Croix, deux lieux emblématiques offrant de magnifiques panoramas sur la ville.

Les amateurs d’opéra seront ravis par le théâtre récemment rénové, avec son répertoire classique et son architecture élégante. Ne repartez pas sans avoir goûté le chocolat chaud spécialement créé pour le café de l’Opéra – un véritable moment de douceur pendant l’entracte !

Le Festival de West Green House Opera, situé près de Winchfield dans le Hampshire, se déroule chaque été dans le cadre enchanteur d’un manoir historique entouré de jardins remarquables. Plus confidentiel que Glyndebourne, Garsington ou The Grange, il séduit par la qualité de ses productions et par son atmosphère chaleureuse.

L’édition 2026 mettra à l’honneur La Flûte enchantée de W. A. Mozart, chef-d’œuvre intemporel mêlant féerie et humanisme, Le Villi, premier opéra de G. Puccini, rareté poignante aux accents gothiques, ainsi que Tosca, drame passionné et spectaculaire. Le festival proposera également une soirée de gala réunissant airs et ensembles emblématiques du répertoire.

Les magnifiques jardins de quatre hectares, restaurés par la paysagiste australienne Marylyn Abbott, mêlent traditions anglaises et inspiration australienne. Ouverts deux heures avant le spectacle, ils invitent à la promenade ou au traditionnel pique-nique, moment emblématique des festivals lyriques britanniques.

Londres est accessible en seulement 45 minutes en voiture ou 1 heure de train.

Le Festival de Wexford fait partie de ces événements à l’atmosphère unique auxquels il faut participer afin de pouvoir en ressentir toute l’émotion.
Néophytes et connaisseurs aiment se retrouver dans ce charmant village du sud-est de l’Irlande pour y écouter les œuvres souvent oubliées, à tort, du répertoire.

Le Wexford Festival Opera célébrera son 75ᵉ anniversaire du 15 au 31 octobre 2026. Au programme : Iris de P. Mascagni, L’Equivoco stravagante de G. Rossini et The Gambler de S. Prokofiev, trois œuvres revisitées dans de nouvelles productions au National Opera House. Un bel équilibre entre découverte, émotion et divertissement pour un festival qui reste fidèle à son esprit d’audace.

Le pittoresque centre historique ainsi que les promenades au bord du lac font de Zurich une ville agréable à visiter à pied. La culture n’est pas en reste, notamment avec le musée des Beaux-arts qui abrite l’une des plus importantes collections d’art de Suisse, l’église Fraumünster dont les vitraux sont signés par Giacometti père et Chagall, ou encore la cathédrale Grossmünster, haut lieu de la réforme protestante.

La saison 2026-2027 de l’Opernhaus Zürich présente un bel équilibre entre grands classiques du répertoire et découvertes plus rares. De nombreuses nouvelles productions sont attendues tout au long de cette saison : Die Zauberflöte de W. A. Mozart, le triptyque de S. Rachmaninov réunissant Aleko, Le Chevalier avare et Francesca da Rimini, Elektra de R. Strauss, La Traviata de G. Verdi, Dr. Atomic de J. Adams, la Fanciulla del West de G. Puccini avec Jonas Kaufmann dans le rôle de Dick Johnson, Rinaldo de G. F. Händel, Ascanio in Alba de W. A. Mozart et enfin Samson et Dalila de C. Saint-Saëns. Deux œuvres plus contemporaines comme Angels in America de P. Eötvös et Requiem pour Ophélie en version de concert seront également une belle découverte au mois de mai prochain. Pour compléter vos soirées musicales, de nombreux concerts vous attendent également à la Tonhalle avec de grands artistes dont Khatia Buniatishvili et Sol Gabetta.